12° TRIMARCHI: ¡hasta pronto!

El último día de la doceava TRImarchi arrancó con todo el mundo con sus gafas puestas para arrancar el día luego de los festejos nocturnos y para darle la bienvenida al sol que, como todos los años, tenía que estar presente para que todo el mundo pueda sentarse en el pastito del Polideportivo entre conferencias o para escuchar las bandas y músicos invitados. En este último día el deleite musical fue brindado, una vez más, por Army of Dub, por Los Alamos, en un cierre explosivo, y por AMHO (Eva Shin), quien hizo escuchar algunas de sus hermosas canciones que pertenecen a su proyecto que busca recrear la imagen de lo exótico, poniéndose en el rol del “extranjero universal” combinando múltiples signos de todas las culturas.

Entre los espacios musicales, se presentó uno de los “frutos” de la TRImarchi, un proyecto que se ideó en la edición 2011 y que recién este año vio la luz. Se trata del libro ¡El Che vive!, un homenaje a la figura popular del Che Guevara que contó con la colaboración de varios amigos latinoamericanos: ilustraciones de Dr. Alderete, textos de Gustavo Alvarez Núñez, Ana Longoni y Kevin Johansen, y el increíble trabajo de Willi Peloche. Este libro surge gracias a la iniciativa de Diego Bianki y propone justamente una reflexión sobre esta figura popular, cómo la cultura del consumo se ha ido apropiando y la terminó difundiendo alrededor del mundo.

Seguido de esta presentación fue el turno del gran diseñador argentino Javo Veraldi, director de Planta Baja C, junto a Carolina Santantonin. En dicha conferencia, pudimos hacer un recorrido por el extenso trabajo de este estudio que se ha popularizado por realizar las tapas de los discos y las gráficas de cantidad de músicos nacionales como Divididos, Liliana Herrero, Carca, Vicentico, Pedro Aznar y tantos otros. Pero los trabajos de este estudio son extensos e incluyen además diseño de libros, gráficas publicitarias de grandes empresas como Coca-Cola, ilustraciones y diseño de agendas.

Javo en su carrera ha trabajado para los principales estudios del país: Shakespear Estudio, DYA, Estudio Massa, Chagall Films. Hasta que con el tiempo pudo fundar estudios propios. Actualmente combina su trabajo de docente en la UBA y en la Universidad de Rosario con su carrera musical (Javo Sostenido).

El último conferencista del día vino desde Holanda para traernos el arte de la caligrafía y el graffiti: el Calligraffiti. Se trata de Niels Shoe Meulman, quien relató su carrera personal, sus comienzos justamente realizando graffitis callejeros, y su creciente interés por las tipografías que lo llevaron a comenzar a trabajar en estudios de diseño gráfico. En este contexto, lo empezaron a contratar diversos directores de arte y él decidió que también deseaba hacer este trabajo. A su vez, como director de arte, era contratado por directores creativos y él se dio cuenta de que también deseaba hacer esto y así terminó creando su propia marca en la que sigue realizando sus “calligraffitis”.

Como él mismo sostiene “a word is an image” (una palabra es una imagen), es decir que podemos mirar y leer una palabra pero la gente que hace visuales puede ver ahí también una imagen. Esto se encargó de plasmarlo en sus libros, particularmente en el segundo. En este también desarrolló una de sus teorías como diseñador, la teoría de la escala. Allí se define la manera en que uno debe pintar según las dimensiones de la obra a realizar: si tengo una hoja usaré la mano, si el papel es de dimensiones más grandes usaré la muñeca, si mi superficie es aún más grande deberé usar todo el brazo y, para superficies gigantes, usaré mi entero cuerpo. Esto se puede ver en algunos de los videos de la realización de sus trabajos, para las cuales a veces emplea escobillones y va caminando y transitando él mismo su lienzo hasta crear la obra.

Para ir perfeccionando sus técnicas tipográficas, Meulman ha realizado cantidad de repeticiones en papel de las mismas, y actualmente estas hojas de práctica se volvieron parte de su arte.

Su caligrafía, con el transcurso del tiempo, se ha vuelto cada vez más abstracta y se está centrando cada vez más en la pintura. De hecho, considera que las rarezas o imperfecciones hacen que una imagen sobresalga, porque la belleza pura y absoluta no es tan bella en sí, necesita de sus defectos. En su trabajo, además busca mezclar las caligrafías con la naturaleza y con los elementos del medio que lo rodea.

Para concluir esta edición de la TRImarchi queríamos brindarles algunas palabras de uno de los fundadores de este evento que cada año nuclea diseñadores, ilustradores, músicos y todo tipo de artistas de Latinoamérica y del mundo. Fue así que hablamos con Seba (Sebastián Valdivia) quien, junto a Pablo, desde hace doce años llevan adelante este encuentro que reúne unas 6000 personas con el objetivo de ahondar en la búsqueda creativa, conocer un poco más de diseño, abrir parámetros, buscar en las raíces y ver por dónde andan las ramas más inquietas. La historia de este evento arrancó cuando estos dos amigos estudiaban juntos artes visuales y ambos tenían la inquietud de saber más de diseño y conocer nuevas visiones del arte. Así comenzaron haciendo la primera en un salón de fiesta frente al mar donde ellos habían hecho su fiesta de egresados. Sorpresivamente, a este primer evento asistieron 400 personas así que decidieron que el siguiente año lo iban a realizar en el Teatro Auditórium. En este lugar, por un error de números, llegaron a vender 1200 entradas, mientras la capacidad era para 1025 personas, así que se encontraron con un segundo evento sobreexcedido, con gente sentada en los pasillos y escaleras: ¡un caos!

En ese momento se dieron cuenta de que esta búsqueda estaba trayendo gente de muchos países, que eran tantos los que se interesaban por este encuentro, que no se trataba entonces de una necesidad solitaria sino que muchos pares, muchos estudiantes, tenían inquietudes similares y se sumaban a esta búsqueda. Fue por tanto éxito que decidieron, al año siguiente, hacer este encuentro en un estadio, ayudados por amigos y familiares, de manera totalmente autogestionada. De ahí en adelante la TRImarchi nunca se fue del Polideportivo y cada año les sorprende ver las reflexiones que realizan quienes asisten, particularmente cuando, en una oportunidad, una universidad de Alemania envió un grupo de antropólogos al evento para la realización de un libro sobre la situación actual del diseño latinoamericano, el cual terminó dedicando un capítulo entero a la TRImarchi. Y es que en este evento, con la excusa del diseño gráfico, se está en realidad analizando la importancia del campo visual que tantas veces es subestimado y no se toma en consideración todo lo que ha hecho para la humanidad. Lo que más le parece curioso de todo lo que se fue gestando en estos años alrededor de este evento, es que han recibido cantidad de respuestas que exceden todas sus suposiciones sobre el diseño gráfico como herramienta comercial. De hecho están redescubriendo, a través de tantas charlas de conferencistas, el poder del legado visual, lo que pasaba con el diseño, por ejemplo, cuando un diseñador decidió plasmar un pentagrama y poder volcar la música en él o cuando otro decidió crear letras para plasmar ideas en estos.

Con esta reflexión, con miles de inquietudes instauradas adentro de cada uno de nosotros, nos despedimos de esta edición de la TRImarchi. La semilla ha sido una vez más plantada en cada uno de quienes asistieron y en un tiempo seguramente podremos ver los frutos alrededor nuestro, tantas veces sin ser ni siquiera conscientes.

12° TRIMARCHI: cuando el mundo aprenda a diseñarse

12:51 del domingo 6 de octubre en Mar del Plata. Está a punto de empezar el último día de la TRImarchi y yo aún estoy vibrando con los sonidos del Buenas Noches Trimarchi, una selección musical exquisita que nos hizo bailar y saltar por horas: ¡la mejor manera de arrancar mi cumpleaños! Se pincharon discos, hubo sabor y locura de la mano de unos grosos que se iban turnando para pasar un tema cada uno y no permitir que la fiesta decaiga un segundo. El banquete musical estuvo a cargo de los DJ Muveo, Dintun, Daleduro, Psicotropicante, Pat,Santiago Martinez (RS) y Campeón: ¡una delicia!

Tanto color y sabor fueron seguramente un reflejo de las increíbles conferencias a las que pudimos asistir durante el sábado. La primera vino desde Australia y estuvo a cargo de Nathan Jurevicius con sus mundos de búhos y personajes inspirados en la cultura lituana, de la cual es originaria su familia. Nos mostró su último proyecto, el videojuego Peleda, y pudimos ver de manera exclusiva las animaciones en 3D que creó para ser emitidas por TV como parte del juego: esos personajes con textura de madera y táctil, facciones de búhos, colores y formas del país lituano.

Este artista del diseño para videojuegos dio como principal recomendación, para todo su público, tratar de estar en la mayor cantidad de campos posible: arte, publicidad, música, entre otros, para que el porfolio de cada uno sea de lo más rico. Y las colaboraciones con colegas y amigos son también muy importantes para él, particularmente los trabajos que realiza junto a su hermano, quien musicaliza muchas de sus animaciones.

Desde Australia nos fuimos al sabor portorriqueño y latino de la mano de Izzy “Mr. Salsa” Sanabria quien, además de bailarnos, nos deleitó con sus anécdotas personales y su carrera de diseñador para los mejores sellos discográfico latinos populares en Nueva York desde los años 70.

En su trabajo, el punto de partida fueron las técnicas de diseño tradicionales, el color, los elementos de la cultura popular, el impacto y mucho humor. Entre sus mayores influencias, además, estuvo la obra de Salvador Dalí que tuvo la suerte de conocer luego de diseñar una remera con su nombre y hacérsela llegar a su publicista. La mayoría de los diseños de influencia surrealista los hizo para las tapas de los discos de Barreto, pero sin nunca perder de vista su principal objetivo: la comunicación. Estuvo además a pleno en la movida musical neoyorquina de los 70’, realizando afiches de festivales de música latina o trabajando para celebridades como Iris Chacón, Celia Cruz, Tito Puente y tantos más.

Sin embargo, el principal consejo que brindó a todo el público fue “locura” y se encargó de que todos lo gritáramos a ritmo con él y soltáramos nuestra esencia latinoamericana. De hecho, para él “salsa” identifica todo el alma latino, esa chispa, esa esencia que nos particulariza en el mundo y eso es lo que él se ha encargado de plasmar en todos sus trabajos.

Con respecto a la gráfica actual, opina que se ha subido mucho la calidad de los diseños pero que faltan temas, contenidos que llamen la atención de la gente. Para eso es necesario que cada diseñador le brinde a su cliente aquello que no esperaba, que logre sorprenderlo.

Luego de semejante conferencia, aproveché el break para visitar el backstage de la TRImarchi y así fue que terminé charlando con el maestro Luis Siquot (quien brindó un workshop sobre cómo diseñar un afiche en tres horas), recibiendo consejos de fotografía y sacándole fotos junto a otro grande del diseño nacional justo antes de su conferencia: Ronald Shakespear. De hecho, este fue el postre del día y seguramente el momento más emotivo. Después de ocho años, el padrino de la TRImarchi volvió para brindarnos la que él considera que fue la última conferencia de su carrera profesional, llena de consejos para todos los diseñadores y también mencionando sus fracasos y sus éxitos. Seguramente nadie mejor que él, creador de todas las señalizaciones de Buenos Aires, de subtes, lugares públicos y logos de cantidades de empresas nacionales, sabe que “si el diseño no sirve para que la gente viva mejor, no sirve para nada”. De esto mismo se ha ocupado a lo largo del medio siglo que lleva de carrera profesional.

En esta clase magistral nos recordó que el diseño es un negocio y que se basa en hablar con las personas: o aprendemos a hablar con la gente o fracasamos en nuestro negocio. El diseñador tiene que salir a la calle, comunicarse con quienes lo rodean, y no olvidar que ellos son los verdaderos destinatarios de sus trabajos: los clientes de su cliente.

Nos recomendó a todos volver a las bibliotecas: la mayoría de la gente no lee lo suficiente y la tecnología no sirve de nada si uno no lee, el diseño no se crea sólo. De hecho, en su vida personal no terminó los estudios secundarios por llevarse matemática, pero a los 14 entró a la biblioteca y nunca más salió de esta. Diariamente se levanta a las 04:00 para leer en el sillón, escuchando Mozart con su perro Tarzán. Aprovecha estas valiosas horas porque su secretaria aún duerme y no puede molestarlo y nos recomienda probar estos horarios para también leer.

Entre sus tantos consejos también nos recordó que el cliente nos da de comer, así que nunca debemos considerarlo un enemigo. Diseñar es iluminar la página con una idea y el trabajo es la relación con aquel que lo encomienda. El verdadero problema del diseñador es cómo establecer el lazo vincular con aquel que encarga el trabajo. Además, cuando bautizamos algo hay que pensar cómo eso va a ser acopiado por el público: o aprendemos a hablar el idioma de la gente o nunca seremos exitosos. Son los intangibles aquellos que hacen la diferencia.

Por último, además de presentar su nuevo libro Señal de diseño, nos dijo que no tiene una teoría del diseño sino que ha construido una teoría de la práctica partiendo siempre de la intuición.

Ya son las 14:20. Ya es tiempo de salir corriendo para el último día de TRImarchi. Pero para terminar esta crónica de lo que fue el segundo día, seguramente la mejor frase sea otra de las tantas que nos brindó nuestro Shakespear argento: “yo no sé si el diseño va a salvar al mundo pero sí sé que el mundo no se va a salvar si no se diseña a sí mismo”.

12° TRIMARCHI: punto partida para tres días de diseño

A Mar del Plata le cuesta hacerse cargo de que la primavera llegó pero, para contrarrestar los días frescos y nublados, la ciudad optó por llenarse de colores una vez más con la TrimarchiDG y, como todos los años,FANCINEMA está ahí para relatar el día a día los principales eventos de este encuentro internacional de diseño gráfico.

Este año las actividades arrancaron un día antes, el jueves 3, con actividades gratuitas. El comienzo fue con cortometrajes de animación seleccionados por el equipo de Pictoplasma. Luego fue el turno del show audiovisual Tree less forest, una experiencia sensorial realmente única: el proyecto solista de Tom Bonilla combina sonidos chamánicos con música electrónica y visuales selváticas. Más tarde fue el momento del estreno mundial del nuevo documental de David Lynch sobre la meditación trascendental (Meditation creativity peace) de la mano de la gente de Proyecciones fuera de lo común. Ahí se pueden ver las conferencias que fue brindando Lynch alrededor del mundo sobre este tipo de meditación y su importancia tanto para la vida de cada uno, así como un camino para alcanzar la paz mundial y la trascendencia espiritual.

Para cerrar esa primera noche se presentó una vez más en Mar del Plata el grupo Miss Bolivia, mientras las chicas del Warrior People Crew demostraban su belleza y proezas en la danza callejera.

Pero las actividades específicas para diseñadores comenzaron recién este viernes de la mano de la gente de Crama: el equipo de trabajo brasileño encargado de diseñar la identidad del próximo Mundial de Fútbol, que se llevará a cabo en el 2014.

Como todos los años, la música no podía faltar y, durante la tarde, a las conferencias se fueron intercalando recitales en el escenario de afuera del Estadio Polideportivo (que otra vez brinda su escenario para esta 12ª TRImarchiDG). La patrulla espacial y el sonido de carreteras soleadas de Los álamos fueron las bandas del día.

Los diseñadores no escapan obviamente de los estímulos sensoriales de la música. El siguiente conferencista, el francés Mc Bess lo demostró en sus trabajos personales para su grupo musical The dead pirats. Contó que fue bastante singular la formación de su banda. De hecho, a él le habían encargado el diseño de un libro cuya forma era la de un disco de vinilo. Entonces pensó que si el libro iba a tener esa forma, se le podía adjuntar realmente un disco y ahí decidió crear y grabar él mismo las canciones; en consecuencia surgió la banda. Obviamente la estética de su grupo y sus videos no podían estar alejados de su propio trabajo como ilustrador, de hecho los videoclips son todos de animación en 3D, los personajes fueron diseñados por él y varios videos fueron dirigidos por Simon Laudrien. Todavía no ha tenido la suerte de acompañar su música con animaciones tradicionales porque resultan más caras que el 3D, pero sí ha podido realizarlas en algunos de sus trabajos, como el maravilloso video para la librería onlinewww.usegoodbooks.com.

Las animaciones en blanco y negro de principio de siglo con su simplicidad y la sincronicidad con la música son sin dudas una de las mayores influencias de todo su trabajo, que suele preferir el monocromo antes que los colores. En lo que respecta a su proceso, suele crear primero la ilustración, luego le va quitando todos los detalles y sombras. Una vez que queda despojada, si la imagen sigue funcionando, es porque sirve.

Su modo de trabajo fue cambiando a lo largo de los años e incorporó otras herramientas. En sus comienzos hacía todo con computadora, de hecho trabajaba en una oficina y aprovechaba las horas laborales para diseñar con la pc sus personajes sin que nadie se diera cuenta. Recién con los años empezó a usar papel como punto de partida de sus diseños.

En sus ratos libres, Mc Bess no descansa y aprovecha para seguir creando en colaboración con algunos de sus amigos. Por ejemplo con Vincent Techer, quien creó un juguete de uno de sus personajes femeninos que también desarrolló en tamaño real, así como un destapador de botellas con forma de cola de sirena.

Más tarde fue el turno de una diva del diseño gráfico, curadora del Museo de Diseño Gráfico Nacional de los Estados Unidos, escritora y experta: Ellen Lupton. Su conferencia estuvo centrada en el rol de los diseñadores gráficos y la profesión. Comenzó diciendo que hace años, cuando uno se recibía de la escuela de arte, se consideraba que uno de los peores trabajos que se podía llegar a tener era justamente el del gráfico; así de desprestigiada estaba por aquel entonces la profesión. Luego, con el pasar de los años, al aparecer las computadoras se empezó a temer reemplazaran el trabajo de los gráficos, pero obviamente no fue así. Una vez que decidieron incorporarlas, se llegó a temer que cualquiera con manejo de computadoras, como las secretarias, fueran capaces de reemplazarlos. Obviamente -otra vez- no fue así y, cada día, el diseño sigue demostrando la importancia central que tiene dentro de nuestra vida cotidiana, aunque la mayoría de la gente ni siquiera sea consciente de esto.

A lo largo de la conferencia fue mencionando además algunos de los errores a evitar en el diseño, así como tipografías estiradas o combinaciones de colores que pueden resultar desagradables y, a su vez, cómo estos podían ser usados, en combinación con un elemento novedoso, de manera creativa y visualmente interesante. Al mismo tiempo, ha habido casos, como el de Massimo Vignelli y su diseño del subte de New York, que apenas apareció resultó ser un fracaso y, con el tiempo, se tomó consciencia de su belleza y relevancia.

Entre otras cosas, también analizó la evolución de los logos a través del tiempo: al comienzo aparecían compactos y como una totalidad, actualmente eso se renovó y hay logos que se van modificando constantemente como el de AOL. De hecho, el diseño gráfico en la actualidad ya no es una cosa única o sencilla, sino que se basa en una experiencia, en algo que transcurre a lo largo del tiempo.

Con esta conferencia concluyó este primer día para algunos, para otros siguió algunas horas más con las degustaciones de Cynar en el Auditorium y las fiestas del Buenas Noches TRImarchiDG.

Uno de los trabajos de Mc Bess: www.vimeo.com/4130735.